El tango es un estilo de música y baile rioplatense con un compás de dos por cuatro. La sensualidad de su coreografía de parejas entrelzadas nos remiten a que el tango nació en las casas de tolerancia o prostíbulos de los suburbios de Buenos Aires allá por el año 1880. Se bailaba totalmente abrazados, cara con cara, por lo cual era muy mal visto por la sociedad de fines del siglo XIX, generalmente lo hacían con las chicas del lupanar en donde se bailaba que eran cabarés de lujo o las llamadas milongas que organizaban en clubes barriales. El tango tradicionalmente es ejecutado por una orquesta típica que frecuentemente incluye violín, piano, guitarra, contrabajo y bandoneón. El tango posee un lenguaje particular llamado lunfardo y hasta una filosofía que identifica a la gente del tango, el primero con autor conocido es ¨El Entrerriano¨ de Rosendo Mendizábal estrenado en 1896 e impreso en 1898. Primero comenzó tímidamente a bailarse en locales nocturnos de la ciudad y velozmente pasó a salones más populares. En la segunda década del siglo XX comenzó a introducirse en las casas de familia donde perdió la acrobacia típica de los primeros tiempos, los movimientos se volvieron más elegantes. Los buenos bailarines eran ampliamente festejados en sus milongas y sus nombres trascendían los límites de sus milongas en el llamado ambiente del tango.

La del cuarenta fue la época dorada del tango. Ya se interpretaba en locales nocturnos de lujo en cuyos ambiente inspiraba a los letristas del género.

Las Grandes orquestas como la de Osvaldo Pugliese, Carlos Di Sarli, Horacio Salgán salían los fines de semana de gira, que incluía cabarés del centro y clubes de barrio. En esa época exitosa de la industria discográfica aparecieron letristas de vuelo como Santos Discépolo con su filosa crítica social, Homero Manzi, Enrique Cadícamo, Cátulo Castillo. Los cantantes de la época fueron ¨El Polaco¨ Roberto Goyeneche, Angel Vargas y Edmundo Rivero.

A partir de los 50 nace un tango de vanguardia, encabezada por Astor Piazzolla que influido por Igor Stravinsky y Béla Bartok, introduce armonías disonantes y bases rítmicas intensas y nerviosas que fueron ferozmente criticados por los cultores tradicionalistas del género. El tango se extendió a los clubes nocturnos de Paris, Nueva Cork y Colombia convirtiéndose en un gusto snob de las clases altas.

En los años 60 se dejó de bailar en Buenos Aires, solo sobrevivieron algunas milongas, sin embargo en los 90 volvió con más auge, sobre todo practicado por jóvenes y volvieron a renacer las milongas. Hoy el tango se fusiona con jazz, rock y música electrónica con referentes tales como Bajofondo Tango Club, Tanghetto o Gotan Project; y también se toca en su forma clásica como a finales del siglo XIX.

La original representación de esta danza exhibe al macho dominante ante la sumisión de su hembra, que sigue los ordenes y las embellece. El hombre es él que conduce y la mujer es la que seduce. Durante todo el baile la mujer tiene una posición dependiente del hombre que dice cuando, dónde y con qué velocidad se generan los movimientos. Es necesaria una fluida comunicación entre los bailarines. El hombre conduce pero la mujer no es una marioneta.

Hoy existen el tango de escenario y el de salón. Este último es el que bailan los tangueros no profesionales. En buenos Aires se realiza anualmente un torneo internacional de tango que se divide en estas dos categorías. Una de las parejas más reconocidas fueron Juan Carlos Copes y Maria Nieves. Y de los bailarines que más trascendieron destacamos de Benito Bianquet (llamado ¨El Cachafaz¨) y Jorge Orcaizaguirre (llamado ¨Virulazo¨).

El baile de escenario es coreográfico, las figuras obedecen a un fin ensayado previamente, es bailado por profesionales. En cambio en el otro los movimientos son las improvisación de los bailarines tratando de seducirse.

Lugar en el que se baila tango y/o milonga, muchas veces son clubes barriales. El repertorio consiste esencialmente en tangos milongas y valses criollos que se tocan de a tandas de tres o cuatro separados por cortinas musicales.

Hombres y mujeres se sientan en mesas separadas alrededor de la pista de baile hasta que los hombres comienzan sacar a bailar a las damas. La forma tradicional de hacerlo es que el hombre desde cierta distancia ¨cabecea¨ a la elegida, es decir la hece una mágica señal casi imperceptible girando una sola vez la cabeza hacia el hombro correspondiente la lado en donde se encuentra las pista, la mujer puede aceptar tambien con un gesto con la cabeza o bien mirar para otro lado rechazando la invitación del desdichado. Esto evita que el hombre, en caso de ser rechazado, sufra el infortunio en la mesa de la dama.

Al fin del baile el hombre acompaña a la mujer a su mesa y él vuelve a la suya. Se considera un agravio no terminar un tanda con la pareja, ahí radica la importancia de la cortina musical.